Entrevista a Atversus, desde Mérida, Yucatán.

Esta ocasión tuvimos la oportunidad Atversus (o anteriormente VersuS) de Mérida, Yucatán, una banda que toca power metal de gran calidad y que el 22 de noviembre estarán en la ciudad de Monterrey rockeando con la gente que asistirá al concierto de Opera Magna.
Les preguntamos sobre su sonidos e influencias, sobre su historia y su historia conceptual "La Saga de Altamar" entre otras cosas.
Las respuestas fueron respondidas por el tecladista de la banda, Roger Contreras.

Hola y gracias por tu tiempo. Próximamente tendremos a la banda en tierras norteñas presentando su más nuevo material, antes que nada ¿podrías platicarnos un poco de la historia de Atversus a grandes rasgos para la gente que los va a conocer o los está conociendo?

Hola claro que sí, con mucho gusto. Somos una banda de Power Metal Melódico con ya casí 12 años de trayectoria. Originalmente nos fundamos con el nombre de VersuS y a partir de Enero de 2013 hicimos la transición oficial a ATVERSUS. Originarios de la ciudad de Mérida Yucatán, somos un grupo de amigos los cuales nos reunimos a crear música, la que intentamos sea de calidad y con un contenido de letras bien estructurado. Contamos con influencias de Metal sinfónico y también de rock progresivo los cuales reflejamos en algunos de los pasajes de nuestra música.

Atversus es un buen nombre para una banda de power metal y fácil de recordar, sin embargo desde el 2003 la banda ya existía con el nombre de Versus, ¿Por qué el cambio de nombre y que significado tiene? 

El cambio surge por la necesidad de contar con un registro y nombre lo mas solido posible hablando en términos legales. Nos encontramos con que muchas marcas ya contaban con registros de nombre Versus y a la vez varias bandas anteriores a nosotros e incluso contemporáneas portaban dicho nombre, por ello se toma la decisión de migrar al nuevo nombre, el cual quisimos no fuera tan lejano fonéticamente al anterior.

Este es su primer material bajo el nombre del Atversus pero ya han editado cuatro trabajos anteriormente, los cuales, tres de ellos siguen una historia conceptual o mejor dicho una saga ¿nos puedes platicar un poco sobre el desarrollo de esta saga?
La saga del Legado de Altamar cuenta actualmente con 1 album Puerta de Mar y 2 EPs. Lluvia de Espadas y el nuevo EP Entre el cielo y la luna, el cual es el preámbulo para nuestro tercer álbum Puerta de Tierra. El disco Misión Ancestral es un disco de temática libre.

El legado de altamar narra la historia de un pirata (El Navegante) el cual obsesionado por una doncella encamina a su tripulación hacia la guerra y la perdición con tal de obtener lo único importante para el, el amor de su Musa. Puerta de Mar nos narra el inicio de estos acontecimientos y como distintos personajes intervienen en este idilio. Contamos una historia ficticia ubicándola en lugares y algunos sucesos reales ocurridos en la época de la piratería en la península de Yucatán.

¿Cómo se les ocurrió esta historia de la saga de altamar?

Surgió como algo espontaneo, el por que no hablar de una historia de piratas, lo que nos parecía interesante. Cabe mencionar que nuestra idea surge mucho antes que las películas de Piratas del Caribe. Jajajaja.

En general el sonido de Atversus es power metal al estilo europeo de los años 90 ¿Tienen alguna influencia principal? ¿Cuál es o son las bandas que más han marcado el sonido del grupo? 

Las influencias mas marcadas son el sonido del power metal clásico, Helloween, Stratovarius y luego con la intervención del sinfónico como Rhapsody y algo de Power Prog como pudiera ser Symphony X o incluso el propio Dream theater.


El jueves 6 de noviembre presentaron su más reciente material en nuestra ciudad de Monterrey y el viernes 7 hicieron un tributo a Helloween, ¿que opinión podrías darnos sobre “las calabazas” y por qué un tributo a ellos y no a alguna otra banda?

Al ser los considerados por muchos padres del Power Metal decidimos realizar este tributo además de que sus rolas son del agrado de la banda, nos parece que son una banda ejemplo para todos los que nos gusta dedicarnos a esto.

Hace ya unos meses que salió “Entre el cielo y la Luna” ¿Cómo ha recibido la gente al EP?

Actualmente seguimos con los esfuerzos de promoción, en el evento del próximo 22 de Noviembre en Monterrey, ya contaremos con el material físico nuevamente para poder compartir con ustedes , En general los comentarios que hemos recibido han sido positivos.

También grabaron un videoclip para la canción homónima del EP, con muy buena calidad por cierto, ¿Por qué decidieron elegir esta canción para hacer un video?
La elección fue muy clara, ya que además de ser una rola con gran fuerza, es la rola que da nombre al EP. El significado y letra de la misma forma parte medular de la historia que se conocerá completamente en el álbum Puerta de Tierra.

La banda no es totalmente desconocida en la escena mexicana, en general, ¿hay algún lugar, estado, país donde tengan más fans en especial?
En general de lo que tenemos conocimiento por algunas mediciones de aplicaciones en línea, en general hay una proporción similar para los estados donde nos siguen. Tomando en cuenta que en D.F. existe más población ahí se dispara un poco la cifra.

Desde el primer demo como Versus, la banda ha cantado en español y han mantenido esa idea hasta la fecha, ¿ha habido intenciones de hacer canciones inglés, tal vez para llegar a más público? 

Esta en los planes realizar algunas grabaciones en ingles, probablemente les demos alguna sorpresa el próximo año.
El próximo 22 de noviembre se presentaran en nuestra ciudad nuevamente junto a Argos, banda regiomontana de larga trayectoria y Opera Magna, una de las promesas del metal español actual. ¿Ya habían tenido la oportunidad anteriormente de presentarse junto a bandas importantes o en algún festival?
Hemos participado en escenario a lado de bandas como Transmetal, Luzbel de las de más trascendencia en México. Esta será nuestra primera participación junto a una banda Española, gran representante de su género en su país y el mundo.

Muchas gracias por su tiempo y respuestas, nos vemos el próximo 22 de noviembre

Gracias también a Adderly Torres, guitarrista de Atversus, por la oportunidad de la entrevista.

Imágenes sacadas del facebook oficial de la banda

Atversus - Facebook oficial

La banda con Opera Magna (Fotografía añadida después del concierto)

Sonata Arctica - Ecliptica 15th annivesary - Booklet traducción

Sonata Arctica decidió celebrar sus 15 años de carrera lanzando una nueva versión de su álbum debut Eclitpica en el cual regraban totalmente el disco con la alineación actual: Tony Kakko, Tommy

Portimo, Elias Viljanen, Henrik Klingenberg y Pasi Kauppinen.

No soy traductor o algo por el estilo, solo que SA es mi banda favorita y decidí traducir los textos del libreto al español (batallando y todo) hay uno u otro dato interesante, vale la pena leer para un fan. Y por si les da flojera leerlo en ingles aquí les comparto esta entrada. 

Todas las imágenes fueron sacadas de google.

ECLIPTICA – REVISITED: 15TH ANNIVERSARY EDITION

                Pues aquí estamos. Han pasado 15 años desde que lanzamos nuestro álbum debut “Ecliptica”, que por poco llego a llamarse “My Land”. Incluso aún veo la portada con ese titulo. En lugar de usar ese nombre ofrecido por nuestro sello, que solo hubiera hecho énfasis en esa única canción, busque en mi diccionario y decidí elegir un completo trabalenguas. Sonata Arctica-Ecliptica, era divertido escuchar a los camaradas de la radio tratar de pronunciarlo. Pero bueno... el tiro me salió por la culata después de la primer entrevista que hice, jaja!

De todas formas. Muchas cosas han pasado desde entonces. La alineación que se supone debió ser para siempre ha cambiado varias veces dejándonos a Tommy y a mi marcados como “los originales”. ¿Qué paso? Supongo que la vida paso. Éramos muy jóvenes e inestables. Esta no es una manera muy deseable de trabajar, para todos. Pero eventualmente las cosas parecen caer en su lugar. Los cambios de alineación no son procesos agradables para llevar a cabo, pero es lo mejor para todos al final. Bueno, tal vez no para los fans, quienes pierden a su miembro favorito, sino para el miembro en cuestión y la banda. Eso me gustaría pensar de todos modos.

Ahora, con la nueva alineación, es divertido ver y escuchar como sonamos siendo adultos tratando de hacer lo que hicimos de niños y como suena Ecliptica regrabado después de todo lo que hemos pasado. La idea era olvidar los 15 años que pasaron y grabar el álbum de nuevo en su forma original sin cambiar muchas cosas. Pero sí, suena diferente, por supuesto. Literalmente no somos más la misma banda, pero hemos ganado algo de sabiduría, visión y profesionalismo que hace jodidamente imposible hacer las cosas “de la manera original”. Es un juego para jóvenes! Jaja! Hoy día, bajar el tono en algunas de las canciones era necesario. Debí haberlo dicho, y de hecho lo he dicho, que eso hubiera sido necesario aún en 1999. Así yo podría cantar todas las canciones bien y de manera apropiada en vivo. Pero de nuevo, por hacer las cosas de la manera en que fueron hechas entonces, sin buenos conocimientos, creo que nos la arreglamos para capturar la juventud e ingenuidad. El álbum original tiene muchas cosas buenas y simpáticas. Ese sentimiento de terror, como si estuvieras sentado en un tren que puede descarrilarse en cualquier momento… tienes que prepárate hombre! Y nosotros nos preparamos.

Las cosas pasan por una razón. Ecliptica fue un éxito impredecible. Al menos para mí. Pero hoy, 5 de agosto del 2014, mientras estamos en proceso de mezcla del nuevo álbum, estamos agradecidos y contentos de seguir en el negocio y tener la oportunidad de regresar a esos días locos de 1999. Me hace sentir muy nostálgico. El Ecliptica original es un álbum asombroso con todo y sus errores que lentamente se convirtieron en momentos dorados aún en mi mente terca. Estoy muy orgulloso del álbum y de las canciones que escribí. Seria sacrilegio decir que la nueva versión es mejor, ya que la original tiene muchas cosas que son imposible de reproducir. En su lugar voy a decir que la nueva versión es simplemente una celebración de los últimos quince años ofreciéndole a nuestros fans y también a la banda una oportunidad de escuchar cómo estas canciones hubieran sonado si hoy fuéramos una banda totalmente nueva y re-grabarlas con la alineación de hoy sin tener que haber caminado el largo camino que hemos caminado… honestamente no se siente tan largo.

Fue un viaje divertido de regreso por la memoria. ¿Volveremos a grabar Ecliptica para el 30 aniversario?

Gracias fans, por estar ahí para nosotros, de otra manera no hubiéramos hecho esto.

Esta va para ustedes.

Disfrutando de un día caliente de verano con temperaturas de +30°C y más en Keminmaa, Finlandia

Estén bien!

Tony Kakko – Sonata Arctica

Aquí esta lo que Tony (TK) y Tommy (TP) tienen que decir hoy de estas canciones.

Ellos están de acuerdo en que recuerdan muy poco o nada de las grabaciones (vamos! fue hace 15 años!) así que han decido escribir solo algunos pensamientos.

"Blank File"

TK: Fue una de las primeras canciones que recuerdo escribir después de haber firmado el contrato con nuestro sello madre, Spinefarm a principios de 1999. No teníamos exactamente suficiente material para un álbum completo, pero pareció una tranquila y sencilla meta que alcanzar durante el verano, teniendo toda la emoción del mundo. Blank File encaja estilísticamente bien, me parece que predije Facebook y todas esas otras redes sociales -cosas que nos "espían"- antes de que se hicieran realidad. Es para asustarse.

TP: Una canción que nunca pensé tocar en vivo de nuevo debido al tempo tan extremo. Pero en el tour antes de grabar el dvd "Live in Finland" decidimos darle oportunidad y para mi gran sorpresa aún era capaz de tocarla y mantenerla en forma. No estoy tan viejo después de todo.

"My land"

TK: Se convirtió por mucho tiempo en una de las canciones sin las que no podíamos hacer un show. Por lo tanto no era de extrañar que también nos cansamos de ella y decidimos no tocarla de  nuevo. Tal vez nunca. Hasta últimamente. Y estoy feliz de haber reconsiderado esa decisión. Parece que la gente ha extrañado la canción, así yo también. Algunas partes para corear muy buenas la hacen una real canción en vivo.

TP: My Land resurgió, después de un gran descanso, cuando empezamos a componer el set list de nuestro 15 aniversario. Los años de no tocarla en vivo han tenido su propósito. Mi canción favorita para tocar en vivo en este momento.

"8th commandment"

TK: Es también una de esas canciones que solíamos tocar en casi todos los conciertos, personalmente nunca me canse de ella. Es divertida cantarla en vivo, pero por alguna razón se ha quedado fuera. No recuerdo cuando fue la ultima vez que la tocamos. Una lastima. Tendrá que regresar!

TP: Casi todo lo mismo que con My Land, solo que 8th no ha regresado. Aún. Estoy seguro que lo hará. Próximamente.

"Replica"

TK: Es como un clásico en el gran catálogo de canciones de Sonata Arctica, alguno de los momentos más memorables en concierto son con esta canción, en especial en países afectados por la guerra. Siempre relevante y hoy sigue en nuestros sets por todo este tiempo.

TP: Absolutamente mi favorita "semi-balada" de Sonata Arctica. Tocarla en vivo siempre es extra especial. Ha pasado bien la prueba del tiempo,

"Kingdom for a heart"

TK: Es una canción que de hecho recuerdo muy bien estarla escribiendo. Era julio de 1999 y estaba muy concentrado en ella. Buenas cosas técnicas y excelentes melodías para cantar.

TP: Otra canción que fue resucitada después de años de silencio. De todas las canciones de Sonata en vivo, absolutamente mi favorita.

"Fullmoon"

TK: o "Full Moon", como sea, ni siquiera yo puedo decirte como se supone debe de ser escrita. Otro clásico en nuestro catálogo. Un pequeño éxito de karaoke en Finlandia junto con Tallulah ("Silence, 2001), Una de las canciones que también tocamos con la versión pre-Sonata de la banda.

TP: Una canción que nunca me cansare de tocar en vivo! Debo de haberla tocado unas 700 en vivo y cada vez la gente grita "Run away, run away, run away" me dan escalofríos. Es como una patada.

"Letter to Dana"

TK: Siempre la considere una balada extremadamente lenta, pero ahora que la escucho de nuevo... oh hombre, bueno, el comienzo es lento, muy lento,  pero hacia el final yo muy difícilmente podría llamarla una balada, al menos si pones atención al tempo y la forma general que la canción tiene. Una hermosa canción con una historia que me sigue gustando mucho. Oh y también la primer canción que escribí para esta banda allá por 1996. Recuerdos...

TP: Nuestra primer canción propia. Todavía, después de quince años,cuando empezamos a re grabarla, cierro los ojos y me veo en nuestra vieja sala de ensayo a la orilla del mar. El lugar donde todo esto empezó. Vienen muchos excelentes recuerdos de los primeros días a través de esta canción.

"UnOpened"

TK: Fue nuestro single debut lanzado el 15 de julio de 1999. La primera edición tenia un problema, el cual hizo que el sello lo retirara de las tiendas haciéndolo un articulo para coleccionistas que vale mucho hoy en día. Asombroso. Pero fue como una pequeña pesadilla el día que me di cuenta del error. Una canción divertida que no hemos tocado mucho en vivo.

TP: El primer single con mi coro favorito de todos los tiempos. De verdad deseo que la volvamos a meter a un set-list.

"Picturing the past"

TK: Fue una de las ultimas canciones que hice para "Ecliptica". Lo tuve difícil con el coro, con el que todavía no estoy muy contento. El rango vocal que requiere esta algo lejos del mio. Una de las pocas cosas que me gustaría cambiar en este álbum como compositor. Aparte de eso, esta canción es una gema.

TP: Había olvidado por completo lo exigente que es esta canción para tocar. Realmente tuve que sudar con esos triples fills. Coro realmente pegajoso. Me hace sonreír cada vez que lo escucho.

"Destruction preventer"

TK: pretendía ser un final temprano para el disco, siguiendo el estilo que Stratovarius tenía en sus discos. Final largo. De nuevo, locas lineas melódicas, un poco por encima por decir. Pero tu tienes que hacer esos errores cuando eres joven. Hubiera deseado haber hecho algunos antes de 1999, jaja! De todas formas, una gran canción con un mensaje sombrío. Demasiados solos! Me puedo recordar tocando el teclado en el estudio en 1999, haciendo las lineas compuestas con muchas ideas melódicas primero, y después solo aplastando tantas notas como pudiera. De locos!

TP: Cuando Ecpliptica fue lanzado, esta canción era absolutamente mi favorita y lo sigue siendo. Quizás debido a esto, la canción se toco sola en el estudio sin ningún ensayo previo. Llena de excelentes partes y melodias.

Lujuria en Monterrey

Lujuria "En el ombligo de la Luna"

19 de septiembre 2014, Morfos Bar.

Mas de 15 años tuvieron que pasar para que Lujuria pisara por primera vez México y como dijo Oscar Sancho (enfundado en un vestuario de camisa y chaleco blanco lleno de estoperoles junto con un pantalón, o mallas mejor dicho, a rayas blancas y negras y unas cosas de peluche blanco que le cubrían de la rodilla para abajo), nos habían traído "flautitas y violines" a "tios guapos o modelitos" y ya era hora de que nos trajera heavy metal de verdad.

A las 11 salio la banda al escenario, Chepas, Santi Carrasco, El Tanque Maikel, Ricardo, Manuel Seoane y Oscar, con la canción que abre su disco "El poder del deseo", la cañera (como dirían es España) "Mozart y Salieri" que el publico empezó a cantar al unisono desde su primera estrofa y no se diga el coro que se escucho mas fuerte aún, siguieron "Jekill & Mrs. Hyde" y "Sin Para de Pecar" con unos Lujuria sonriendo de oreja a oreja debido a la respuesta del publico en estas primeras 3 canciones. Al ser la primera gira de los españoles por el país se dedicaron a tocar canciones de toda su carrera y así sonaron "Dejad que lo niños se acerquen a mi", con dedicatoria a la iglesia que se la pasa ocultando los crímenes de pederastia cometidos por los sacerdotes, "Sexurreccion" hablando de que hace falta una verdadera revolución sexual para que no importe con quien se junte cada quien y "Carne de cañon", otra de las mas coreadas de la noche, con Sancho dando unas fuertes criticas a la sociedad que tanto tiran mierda a la sociedad rockera y metalera tachándolos de vagabundos o gente sin futuro y poniéndose a el como ejemplo, ya que es profesor de educación primaria con niños de capacidades diferentes. "Traidores y criminales" del 2006 la cual fue tocada especialmente para esta gira mexicana ya que solo la tocan en su natal Segovia, "Cinturon de castidad" y la balada "Cadena perpetua lejos de ti" continuaron con el concierto, esta última con gran respuesta de la gente que no dejo de cantarla siendo la mas coreada en la noche, inclusive una chica fue subida al escenario para cantar junto con la banda el final de la canción que se extendió con el publico cantando a capella el coro nuevamente, después de un solo a manos de Manuel Seoane, que al parecer se quedó como guitarrista fijo de la banda después de tocar en en vivo con ellos por un tiempo, se acercaba el final de la primer parte del show con "Cae la mascara" de su disco "Licantrofilia" y "Estrella del porno" que suena mucho más duro y mejor en directo, y es que el directo de Lujuria es 100% directo a la cabeza, sin poses o coreografías, excepto las del mismo Sancho y sus movimientos emulando estar tirando o usando el micrófono como miembro viril, entre muchas cosas más cargadas de motivos sexuales, algo gracioso de ver y que le da un plus a su ya gran labor como frontman. En "Corazon de Heavy Metal" se vio algo que casi no se presencia en vivo cuando Oscar invitó a las bandas abridoras a subir al escenario y al final terminaron poco mas de 20 personas, entre fans que también subieron y músicos encima de la tarima, unos juntos con el Chepas y Santi Carrasco que durante todo el show no dejaron de cantar y moverse por el escenario del Morfos, otros cargando a Oscar Sancho y otros mas solo moviendo la cabeza y cantando, a mitad de canción hubo un percance con la guitarra de Manu Seoane ya que entre toda la gente se desconecto su guitarra y le fue imposible continuar el tema pero aun así el resto de la banda termino la canción.

Corazon de heavy metal

Después de esto vino el famoso encore donde la gente empezó a corear "Lujuria Lujuria Lujuria..." para poco a poco cambiar al nombre de la canción que faltaba de interpretar y que todos querían escuchar "Joda a quien joda joda a quien joda joda a quien joda...", al salir la banda Ricardo Mínguez dio las conocidas notas iniciales de la canción con su teclado y seguido por Maikel en la batería la canción empezó siendo otra de las mas coreadas de la noche desde el inicio, pero todavía faltaba una canción que no estaba en el set list de la noche que fue un regalo de la banda para la ciudad y para Carlos Treviño guitarrista de Saga Heroica que les pidió el clásico "Destrucción"de los argentinos V8 y así terminar con dos horas de heavy metal en vivo.

Muy bueno el concierto de Lujuria es su primer visita a la ciudad y llena de momentos únicos, entre otros, como cuando Oscar se aventó al publico en dos ocasiones durante "Carne de Cañon" para sorpresa de todos, quien carajo hace eso hoy en día!? jajaja solo a el se le ocurre, y tal cual como lo hubiese hecho el Papa, Oscar agradeciendo se agacho para besar por primera vez suelo (en este caso escenario) mexicano.,  debe ser emocionante el llegar a un país que nunca has pisado y que la gente te responda cantando todos tus temas de principio a fin.
Gracias a RockConection por dejarnos formar parte del evento.

Antes de Lujuria estuvieron Coventrate, encargados de abrir el evento con algo de thrash metal y algunos covers como "Ride the Sky" de Helloween, siguieron los heavy metaleros locales Leather Warrios tocando temas propios como "Marino" o "Gerreros de Cuero" donde el vocalista saco una espada gigante y hasta hubo un pequeño solo de batería, por cierto esta banda acompañara a Lujuria en varias fechas de su gira por México y la última banda abridora que fue Saga Heroica tocando temas de su próximo material y temas de su primer disco como "Sangre Nueva" o "Aquiles" que fue la encargada de cerrar su actuación.

Lords of Black - Lords of Black - Reseña

Lords of Black es el proyecto del ex-guitarrista de Saratoga de Tony Hernando (principal compositor de las canciones y de la música en este proyecto) y que también recluta a importantes músicos de la escena del metal en España, Andy Cobos compañero de Tony en Saratoga a la batería (también en piano), Víctor Duran ex-guitarrista de la banda de metal Khael en el bajo y el destacado ex miembro de Nova Era y Santelmo, Ronnie Romero. Ellos son los señores de negro quienes grabaron este genial disco lleno de melodías, técnica y de muy buen gusto.
Un álbum sólido de heavy metal que pudiera competir en el "primera división" con cualquier lanzamiento de este año si consiguiera la fama debida.

Hablando de la música, uno de los puntos importantes y destacable es el trabajo del chileno Ronnie Romero, una voz prodigiosa, una mezcla Lande/Dio, haciendo un gran trabajo a lo largo de todo el disco, no quedándose atrás Andy, Víctor y el propio Tony. También se puede notar el trabajo de Roland Grapow en los controles y en la influencia musical de la banda en algunas de las canciones, por ejemplo, la homónima "Lords of Black" una canción demasiada parecida en estilo a "Spirit never dies" de Masterplan debido al ritmo cambiante y cortante entre las estrofas y como va acelerado hasta llegar al coro, en este caso, siguiendo la misma melodía que el riff principal.
La primera mitad del álbum tiene la parte más melódica y que en lo personal disfruto más por sus riffs y sus (muchos) coros pegadizos en la mayoría de las canciones, "Nothing left to fear" sencilla pero con un trabajo muy bueno y de las mejores del material, "Alone in the dark", "The world tha came after" y especialmente "At the end of the world" que tiene muy buena música y un coro muy emotivo donde Ronnie, en el ultimo coro (que ya es excelente) hace un magnifico uso de su voz para crear una melodía mas épica todavía, mi favorita.
Más canciones progresivas, sobre todo en la segunda mitad del álbum, siendo, no el único, pero si el mejor ejemplo "The grand design" con música compuesta por Andy C., así también la última "When everything is gone", con duración de más de 9 minutos donde Tony demuestra la influencia de John Petrucci en él e incluso un pequeño guiño de estilo neo-clásico en el solo de guitarra, el más largo del álbum.
No hay baladas aquí, pero si un agradable medio tiempo "Forget or forgive" donde Andy hace su presencia tocando el pasaje principal con piano, otro tema estilo Masterplan y que también podría parecer una balada muy de Saratoga en su ultima fase.

Por otro lado podría decirse que la mayoría de las canciones tienen el mismo patrón de composición, el final típico "coro-solo-coro" haciendo que algunas de las canciones puedan parecer repetitivas; eso no le quita que se pueda escuchar y disfrutar con facilidad y sin problemas, incluso siendo un álbum de 13 pistas.

Mencionar también la versión física del disco, algo que no deja de ser importante, en versión digipak, con los dragones de la portada y el logo de la banda en un costado en relieve y el resto del digi en un estilo mate. Es uno de los discos "más presentables" que tengo en este aspecto. La portada es obra del colombiano Felipe Machado.

Un disco para las personas que gustan del metal melódico, sin llegar al power metal, y la técnica, sin llegar al virtuosismo, un álbum sencillo, bien hecho y muy disfrutable. Es de esos discos que mejoran con cada escucha que se le da.
8.8/10
Destacables (personal): "At the end of the world", "Nothing left to fear", "The world that came after", "Lords of black".

Lords of Black - Facebook

Fotografía sacada de facebook

Lacuna Coil regresa a Monterrey

Lacuna Coil "Dead and Rising Tour"

6 de mayo del 2014, Café Iguana.

Después de 8 años de no pisar suelo regiomontano los italianos Lacuna Coil regresaron al Café Iguana a presentar a un numeroso público su más reciente material "Broken Crown Halo" en un tour llamado "Dead and Rising Tour" y que según confeso la banda, hacía uno o dos meses ni si quiera sabían que harían tour por México pero que cuando les preguntaron si les gustaria, ellos aceptaron sin dudarlo.

La firma

Desde temprano hubo actividad en el Café Iguana ya que la banda ofreció una firma de autógrafos en punto de las 12:00 p.m. con los fans, la firma duro alrededor de 2 horas y varios de los asistentes decidieron quedarse en el lugar hasta la hora en que abrieran las puertas del concierto alrededor de las 7 de la tarde. Los músicos firmaron todo lo que la gente les llevó y se les veía disfrutando totalmente, posando para fotos y muy relajados a pesar del calor que se sentía y hacia. En la firma se vieron discos, lp's, fotografias, posters, revistas,boletos, pero también la banda recibió algunos presentes por parte de algunos fans como unos tequileros con sombreros charros en miniatura los cuales presumieron.

El concierto

Las puertas del Iguana se abrieron a las 7pm y poco a poco fueron llegando los coilers, conforme se fue acercando la hora del show iba llegando cada vez más gente, en su mayoría de 20 años para arriba, hasta llenar totalmente el Iguana como hace tiempo no se veía en un concierto de metal en el recinto.

Los invitados para abrir el concierto de los italianos fueron los locales Mutum con su metal sinfónico de muy buena calidad del que pudimos disfrutar en directo.
Después de una instrumental se abrió el telón iluminando a los regios con una luz azul para que Roy,

guitarrista de la banda, empezara con el riff de la canción que abre su mas reciente material y en el cual se baso la actuación de la banda, "Hourglass" y seguido vino "Gloria Victis" de la que se hará un videoclip próximamente, si en el disco suenan bien, en vivo es mucho mejor y así lo demuestra la banda, Myrthala presentaba la siguiente canción "Fallen Angels" y al terminarla los miembros del grupo regalaron algunos discos al público, un episodio gracioso fue cuando a la cantante se le paso la mano al aventar uno de los cd's, después venía la excelente "Beyond the sun" que es de lo mejor de su último disco y me dio mucho gusto escucharla en vivo, "Loss of Wisdom" sonó excelente con todos esos cambios y coros que lleva a cargo de la batería y el teclado, con "Curses" y la ostentosa "Premonition of War" cerraban su actuación llevándose un gran aplauso bien merecido de los asistentes que ya estaban mas que listos para recibir a Lacuna Coil.

Con una producción sencilla pero muy potente, una lona con la portada de "Broken Crown Halo", otras lonas mas pequeñas con el mismo dibujo de la portada en los amplificadores y un juego de luces muy bueno, a las 8:45 llego el momento de la noche,  Lacuna Coil nuevamente en la ciudad. Durante la intro cada músico fue saliendo desde la parte trasera del escenario, Marco Coti Zelati, Ryan Folder, Marco Biazzi, Andrea Ferro y Cristina Scabbia tomaron sus instrumentos excepto estos dos últimos que salieron con micrófono en mano ya preparados para descargar las primeras canciones de la noche que hicieron saltar y headbanguear a la gente, "Trip the Darkness" y "Kill the Light" de su disco "Dark Adrenaline" del 2010, Andrea saludaba a la gente que enloqueció cuando dijeron el nombre de la ciudad. Venia la primer canción de su último disco, la pegajosa "Die and Rise" con Andrea Ferro adueñándose del escenario y de la gente y Cristina Sacabbia haciéndole segunda que, aun a sus 41 años, la italiana derrocha actitud sobre el escenario, pero no solo eso, su voz también sigue siendo la misma y así lo pudimos notar en "Swamped" e "Intoxicated" con una interpretación más que buena. Ferro presentaba "Victims" de su nuevo material a la que le siguió el ultimo single del "Dark Adrenaline", la comercial pero no mala "Fire", una de las

canciones que mas disfrute del show, ese coro es imposible no cantarlo y sonó excelente en vivo, agradeciendo al publico Andrea menciono que nunca antes se había tocado en vivo y se la dedico al publico. El concierto iba a la mitad y Cristina se dirigió al público preguntando dos veces con toda la delicadeza del mundo si es que estaban pasando un buen rato, la respuesta fue mas que un si al unisono del respetable, vinieron un par de canciones de "Karmacode", "To the edge" que pone a mover al cabeza a cualquiera y "Fragments of Faith" con una gran respuesta del publico. No recuerdo si durante estas canciones Marco tuvo problemas con su guitarra ya que los técnicos se acercaron con otra, al parecer no hubo necesidad de cambiarla.
Los gritos de aprecio y cariño a Cristina por del parte del publico nunca pararon durante el show, mientras presentaba la genial "Zombies" del "Broken Crown Halo" fue interrumpida por un grito de chico que decía "I love you Cristina!" a lo que ella respondió con un "I love you too" eso debió hacerle la noche a ese chico, suertudo! Ahora si hubo unas fallas con el bajo de Coti Zelati y mientras los técnicos se encargaban del desperfecto Cristina improvisó haciendo al publico repetir lo que ella cantaba, algo que aprovecho como intro para que la banda interpretara excelentemente "Fragile" con los cantante moviéndose por el escenario y el resto de la banda interpretando a la perfección, terminando la canción Andrea ferro hablando en español se encargo de poner a todo mundo a saltar, una cancion perfecta para hacerlo, otro muy buen momento del show, vino "Upsidedown" y "Hostages To The Light" donde la italiana pudo explayarse al completo y hacer suya la canción, tal vez le dio algo de trabajo debido a las notas altas de la canción y que ya iban 3/4 de concierto pero aun así la supo sacar adelante, Scabbia pedía perdón por no hablar español y menciono que Lacuna Coil con sus fans forman un familia, sonaron "Against You", donde Marco Biazzi se pudo lucir con un solo en su guitarra de 7 cuerdas, y "Spellbound" para cerrar la primer parte del concierto. Para el encore la banda regreso con "I Don't Belive In Tomorrow" y el nuevo clásico "Nothing Stands Our Way" de su ultima entrega al grito de "WE FEAR NOTHING!", para cerrar no quedaba otra que la famosa "Our Truth" que todo el iguana canto. Así termino el exitoso regreso de los italianos a la ciudad de Monterrey con una café iguana lleno. Un muy buen concierto con Lacuna Coil tocando lo mejor de su metal gótico/alternativo. La banda recordaba bien su última visita y se les notaba emocionados, en una parte del concierto Andrea Ferro preguntó cuantos habían asistido la última vez que vinieron a Monterrey y para su sorpresa solo muy pocos de la gran audiencia fueron aquella vez, aunque agradeció a los presentes por ir a verlos por primera vez. En esta ocasión aparte de la ausencia de Cristiano Mozzati fue Ryan Folden quien suplió a Cristiano Migliore que abandono la banda un par de semanas antes. Gracias a RockConection por dejarnos formar parte de este evento.
Mas fotografias del evento aquí.

Set list Mutum

-Intro
-Hourglass
-Glortia Victis
-Fallen Angels
-Beyond the sun
-Loss of Wisdom
-Curses
-Premonitions of War

Set list Lacuna Coil

-Intro
-Trip the Darkness
-Kill the Light

-Die and Rise
-Swamped
-Intoxicated
-Victims
-Fire
-To the Edge
-Fragments of Faith
-Zombies
-Heavens's a Lie
-Fragile
-Upsidedown
-Hostage to the lgiht
-Against you
-Spellbound
Enore
-I don't Believe in Tomorrow

-Nothing Stands Our Way
-Our Truth

Texto: Mario Hernánez
Fotografías: Mario Covarrubias.

Guarida del melómano...

Nace un nuevo blog donde se irán publicando algunas imágenes de cd's en fisico, el nombre es lo de menos, el fin es compartir el placer por comprar y coleccionar cd's, ver el artwork, leer las letras, etc, etc.
http://guaridadelmelomano.blogspot.mx/  acá el link.y algunas imágenes de algunos de los primeros discos que subimos, todos de colección personal, es algo largo el trabajo para subirlas y tomar las fotografias, pero trataremos de actualizarlo seguido...

Fuerza y Honor! La Bestia Jiménez en Monterrey.

Leo Jiménez

9 de febrero del 2014, café iguana.

Me acuerdo que era diciembre del 2013, recién había sido el concierto de Saurom que por primera vez venían a México y me etiquetaron en una publicación en Facebook y lo primero que vi fue a Leo Jiménez con una playera blanca, llamas en el fondo y lo que decía la imagen "¿ADIVINEN QUIEN VIENE A CENAR?"... quede impactado por un momento, fue tan súbito el anuncio y creo que nadie se lo esperaba, Leo Jiménez en Monterrey de nuevo. Como era de esperarse la reacción de la gente, fue inmediata y no solo en Monterrey, gente de otros estados y alguna de E.U. estuvieron presentes también.

Después de mucho tiempo por fin se llegó el esperado 9 de febrero y estuvimos presentes en el Café Iguana. Fue un día largo y donde conocí a muy buenas personas, aparte de disfrutar un concierto también muy bueno.
El acceso al inmueble fue como a eso de las 5 p.m., la gente esperó pacientemente y respondió de gran manera a las bandas regias invitadas, Spiritual Prophecy y Argos.

Los Spiritual Prophecy empezaron con la heavy "Dame mas de ti" haciendo fácilmente que la gente coreara con ellos el estribillo para seguir con "Destellos de gloria" y "Misericordia" con su potente intro, después de estas dos canciones, Gerardo, el vocalista, invitó a la gente a "chompear" con la canción con la que se despidieron, "Revolución", llevándose los aplausos de la gente.

Spiritual Prophecy

Después llegaba el turno de Argos, una banda regia con unos años de experiencia y que desaparecieron por un buen tiempo hasta hace unos meses. Solo cuentan con un EP y están próximos a sacar material. De las canciones que sonaron estuvieron "Vida natural", "El guardián" y una versión de "Incierta Realidad" de los españoles Azrael donde el vocalista Iván Moreno hizo una mención especial y también presento a los integrantes del grupo, unos ya conocidos por formar parte de IRA. Finalizaron con la canción que le da nombre a su EP, "Guerra final", dejando buen sabor de boca a los asistentes.

Argos

Más de 4 años pasaron para que Leo Jiménez regresara a Monterrey ,esta vez presentando su último trabajo Animal Solitario , acompañado de estupendos músicos que más que una banda son un grupo de amigos haciendo lo que les gusta Heavy Metal.

Aproximadamente a las 7 pm cada uno de los integrantes comienza a subir al escenario y prepara su equipo para el último concierto de su gira por México ,mientras delante del telón los espera un público listo para recibir a la Bestia y dejarlo todo junto a el.

Se abre el telón y comienzan a sonar las guitarras las cuales sirven como intro, ya con el público eufórico hace su aparición en el escenario Leo, desatando los grito tanto en hombres y mujeres, saludando a todos y presentando la canción con la que empezó el show, "Desde niño", que si en el disco suena de maravilla en directo suena mucho mejor siendo un tema 100% heavy y perfecta para directo. Leo y su banda estaban dándolo todo desde el primer momento, seguido llegó "Condenado" con un Leo brutal demostrando porque es la mejor voz de España, headbangueando e invitando al público a seguir el ritmo con las palmas. Siguió “Misántropa” y “Bebe de él” con un público que de principio a fin no dejo de cantar cada uno de los temas, Leo se toma un pequeño respiro para poder agradecer al público por su presencia, se puede ver a un Leo feliz y como no debería de estarlo ya que monterrey fue la primer ciudad que piso en México en aquella participación en el Monterrey Metal Fest junto a su banda Stravaganzza.

Seguido de esto leo vuelve a la carga con “Caminos de agua” tema perteneciente a su primer trabajo en solitario "Títere con Cabeza" donde demuestra sus gusto por el metal más pesado, es extraño ver a Leo sin una guitarra al hombro y esto es porque después de la salida de "Animal Solitario" se une a las filas Rufo guitarrista de Dulcamara, que durante todo el concierto demostró lo gran guitarrista que es a lado de un Antonio, que aunque un poco más tranquilo, nos dejó impresionados con su gran forma de tocar la guitarra. La noche continua “Corazón Salvaje”, “El tiempo curara” con una gran respuesta del respetable, “No hay más canciones para ti” tema que le da título a el último vídeo y donde los hombres asistentes se dedicaron a hacer un muy buen moshpit. Generalmente los solos de batería son para "rellenar" en la mayoría de los conciertos, pero el de este día fue no fue para nada eso, ya que Carlos Exposito hizo un solo para quitarse el sombrero (hasta malabares de baquetas hubo) donde de entre todo el virtuosismo interpreto pequeños fragmentos de canciones como "Scarified" o "Painkiller" llevándose una gran ovación del publico, después llegó el momento mágico de la noche, el momento de “ponerse tierno” donde Leo invita a los presentes a “abrazar a la chica de a lado o si la chica no quiere, al chico” presentando “Si Amaneciera” donde el público no dejo de cantar ni un solo momento esta preciosa balada compuesta por Jero Ramiro ,al cual Leo agradeció por, como no, componer tan hermosa canción que salio en el año 2004 dentro de “El clan de la lucha” de Saratoga.

Leo continuo deleitándonos con temas de sus anteriores bandas y esta vez llego el turno para “Impotencia” de Stravaganzza, hay que recordar que su banda esta compuesta por el ya mencionado Carlos Expósito actual baterista y Edu Fernández ex bajista de Stravaganzza, ”Volar” demostró nuevamente lo bien que se lleva la banda sobre el escenario con un Leo corriendo y dejándose la voz en esos agudos, acompañado de los coros de Carlos.

Es bien conocido el gusto de Leo por el metal más extremo y por su gusto en especial a la legendaria banda americana Pantera y no podía faltar un tema de la banda siendo “Domination” el elegido desatando los empujones entre los asistentes. Sin duda alguna “Hijo de la Luna” fue uno de los temas más esperados de la noche por lo que fue coreada en su totalidad. Leo y su banda se retiran del escenario, mientras la gente no deja de corear su nombre, Leo regresa al escenario coreando “Monterrey.. Monterrey…Monterrey…!

Venía el primer encore y se acercaba el final del último concierto de la gira por México y no podría haber terminado de la mejor manera que con un tema de aquel estupendo disco "Agotaras" que nos recuerda a Leo en su años junto a Saratoga, “Resurrección” se hace presente en Monterrey que para mí, en lo personal es uno de los mejores temas de Saratoga seguido de “Tú destino”, tema elegido para ser el primer vídeo de "Animal Solitario", donde nuevamente se puede ver a un Leo entregado a su público. ¡México Volveremos! Son las palabras para el último tema de la noche “Volver”, así es como termina la gira de Leo Jiménez por México, con 4 conciertos seguidos: San Luis, D.F., Guadalajara y Monterrey.
Despues del show se hizo una firma de autógrafos con los fans que compraron un boleto especial, estos fans afortunados pudieron llevarse la firma de la banda y una foto con el artista español.

Como dato extra, fue aquí en Monterrey donde se inauguró oficialmente, por el mismo Leo, el club de fans oficial “Fuerza y Honor” que reúne a los fans de la bestia alrededor del globo. 

Esperemos que regrese pronto Leo "la bestia" Jiménez a la ciudad donde sus seguidores lo estarán esperado nuevamente.

Muchas gracias a Misael Jack de la revista Mundo Heavy por su gran ayuda.

Texto: Misael Jack y Mario Hernández.
Fotografías: Mario Covarrubias y Mario Hernández.

Aqui mas fotos del show: Galeria 1, Galeria 2

Set list Spiritual Prophecy

-Dame mas de ti

-Destellos de gloria

-Misericordia

-Revolucion

Set list Argos

- Vida natural

-Incierta realidad (cover Azrael)

-El guardián

-Guerra final

Set list Leo Jiménez:

-Desde niño

-Condenado

-Misantropía

-Bebe de él

-Caminos de agua

-Corazón salvaje

-El tiempo curara

-No más canciones + solo Carlos Expósito

-Si amaneciera

-Volar

-Domination (cover Pantera)

-Hijo de la Luna
Encore 1

-Resurrección + solo Antonio Pino

-Tu destino

Encore 2
-Volver